なぜバレエにとって音楽がこれほど大切なのか
バレエと音楽は切り離すことができません。音楽はダンスにテンポ、エネルギー、そして雰囲気を与えます。音楽が物語を語り、身体がそれを目に見える形にします。「白鳥の湖」の公演を一度でも観たことがある方ならお分かりでしょう。音楽がなければ動きは美しいだけですが、音楽とともにあれば忘れられないものになるのです。
レッスンにおいて、音楽の選択は決して偶然ではありません。ふさわしい音楽はモチベーションを高め、正しいリズムを与え、ダンサーが動きに入り込む手助けをします。時にはたった1小節で、身体がまるで自然に正しい姿勢へと導かれることもあります。
チャイコフスキー – バレエ音楽の王
バレエ音楽を語るとき、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーを避けて通ることはできません。彼の三大バレエは今日でも音楽史の傑作とされ、クラシックバレエのレパートリーの柱となっています。
白鳥の湖（1876年）は、おそらく世界で最も有名なバレエです。白鳥に姿を変えられたオデット姫の物語は、世代を超えて観客の心を動かしてきました。チャイコフスキーの音楽は、繊細な抒情と劇的な緊張の間をなめらかに行き来します。まさに音符に書かれた感情の大海です。
くるみ割り人形（1892年）は、特にクリスマスの時期にどこでも耳にします。お菓子の国をめぐる色彩豊かな旅は、とりわけ子どもたちにとって魔法のような魅力を持っています。音楽は遊び心にあふれ、華やかで、驚きに満ちた展開が続きます。私たちの子どもクラスにぴったりです。
眠れる森の美女（1890年）は、三作の中で最も豪華な作品です。おとぎ話のように華やかで、祝祭的で、ほとんど王室のような優雅さを備えています。チャイコフスキー自身が最も愛したバレエであり、多くの愛好家が彼の円熟した傑作とみなしています。
その他のクラシックの名作
チャイコフスキーのほかにも、クラシックバレエの確固たる遺産となっている作品を残した作曲家が数多くいます：
- ジゼル – アドルフ・アダン（1841年）：ロマンティックで詩的、深い憂いに彩られています。ジゼルは最も感情豊かなバレエ音楽のひとつとされています。幽霊のようなウィリたちが登場する第2幕は、バレエのレパートリー全体の中でも最も感動的な場面のひとつです。
- コッペリア – レオ・ドリーブ（1870年）：生き生きとして、ユーモアにあふれ、魅力に満ちています。コッペリアは、命を吹き込まれた人形の物語で、年少の生徒にぴったりです。ドリーブの音楽はリズムが明快で、聴くだけで気分が明るくなります。
- ラ・バヤデール – ルートヴィヒ・ミンクス（1877年）：東洋的な趣があり、荘厳で、エキゾチックな美しさを湛えています。ラ・バヤデールはインドを舞台に、ドラマと純粋なダンステクニックの魅力的な融合を見せてくれます。有名な「影の王国」の場面はクラシックバレエの見どころです。
- ドン・キホーテ – ルートヴィヒ・ミンクス（1869年）：情熱的でスペイン風、技術的にも非常に高度です。ドン・キホーテはヴィルトゥオジティ（超絶技巧）の祭典で、ジャンプ、回転、情熱的なエネルギーに満ちています。音楽がダンサーをまさに突き動かします。
Düsseldorf Ballettで使う音楽
子どものバレエでは、楽しく親しみやすい音楽を選びます。くるみ割り人形やコッペリアの一部、あるいは子どもたちが無理なくリズムを感じられるシンプルなピアノ曲などです。遊び心のある音楽は遊び心のある踊りを生みます。この年齢では、それが何よりも大切なのです。
大人のクラスでは、偉大なクラシックの名作をより多く用います。チャイコフスキー、ドリーブ、アダン – 深みがあり、時とともにますます味わい深く感じられる音楽です。特定のメロディーが、部屋の空気を一瞬で変える瞬間に、私たちは何度も立ち会ってきました。ふさわしいワルツがふさわしい場面で流れれば、それだけでレッスン全体を支えることができます。
私たちにとって音楽は単なるBGMではありません。本物の指導の手段です。バレエを踊る人は、音楽を聴くことも学びます。本当の意味で聴くのです。それは、バレエスタジオをはるかに超えて役立つ力です。
